最好的京劇時代不是等來的

有“當代武丑泰斗”之稱的京劇表演藝術家張春華日前離世，緬懷的文章有許多。但對今天的京劇人，僅僅緬懷是不夠的，還應該多琢磨大師之所以能成為大師，背后有什么值得借鑒、學習之處，通過個人的學習對京劇的發展繁榮出一分力，才是真正對大師的緬懷和致敬。

今天很多年輕京劇人覺得自己沒趕上好時代，京劇面臨種種困境，總是抱怨自己入錯了行。其實，哪里有什么最好的時代，以前倒是沒有電影電視跟京劇搶觀眾，但那時的京劇演員卻被稱為“戲子”，而今天京劇被奉為國粹，得到國家扶持，演員可以稱為藝術家。看大師們的經歷就知道，最好的時代從來不是等來的，自己和行當的前途都是要靠自己努力才能掙得的。

京劇行里有“無丑不成戲”的說法，因為丑行在演出中起到烘云托月的作用，沒有丑行的戲似乎就失了味道。不過，大部分人都更喜歡當主角，并笑稱“沒有條件的演員全改到丑行了”。現在，一些京劇院團也很不重視丑行演員，有些地方丑行擔當的角色常由其他行當隨便挑一個人就干了。但就是這么一個并不受重視的行當，卻沒少出大師。張春華是大師，他的老師葉盛章更是“丑行挑班第一人”，做綠葉也要做到頂尖兒的，更不用說把丑行送上高峰的蕭長華先生。

他們成為大師并非偶然，葉盛章為丑行排成了《佛手橘》等大戲，開歷史先河。而張春華從小就抱定“寧可練功致死，不可懶惰偷生”的信念，以常人難以承受的強度每天堅持苦練文、武功夫，才能在葉盛章因故不能演出時臨時頂上，并因此與這位大師結下不解之緣。僅僅有大師引路還不夠，張春華還繼承師父衣缽，為豐富武丑劇目而堅持不懈地努力，力求突破創新。除《三盜九龍杯》《三岔口》等十多個武丑重頭戲接連上演外，他還改編了《銅網陣蔣平撈印》，新排全本《雁翎甲》。他和張云溪改編加工的《三岔口》在國際上獲得大獎，至今依然是中國京劇演員出國必演的劇目，甚至成為中國京劇的“代名詞”。可以說他們都是靠自己的努力讓自己的行當升值，而不是坐等別人的青睞。

其實，就是在很多人認為京劇陷入低谷的時候，我們能看到仍有一些演員演出時一票難求，比如張火丁、王珮瑜。她們與那些愛抱怨的同行身處同一個時代，卻為什么有著截然不同的境遇？

張派名角王蓉蓉遇上過比現在更難的時候，上世紀90年代初，京劇處于最低谷，幾乎沒有演出，在許多同伴改行的時候她還對著大衣柜練唱。正因如此，她才能挺過最困難的日子，走到今天。如果自身實力不夠過硬，即使遇上最好的時代，你也沒有能力承接時代紅利。與其向時代問責，不如反觀自身，有沒有努力提高自身價值，有沒有對行業的擔當，有沒有為爭取好的時代而努力。（牛春梅）