■本報記者 李燕京
在疫情防控常態化形勢下，“云演出”正在從起初的試水發展成為了一種“新常態”。劇場、演藝團體、藝人紛紛借助互聯網將演出從劇場、音樂廳、體育場搬到了網絡上。觀眾觀看演出也不再受到固定場地、時間、門票數量的限制，形成線上線下多渠道互補的態勢。然而，就在文藝演出模式、渠道創新的同時，云演出也遇到了盜版的困擾。
精彩依舊受歡迎
音樂劇《重生》4月8日聯動300多個平臺開始“云上巡演”，該劇講述的是云南一線緝毒民警羅金勇與毒販搏斗時不幸身負重傷昏迷不醒，在妻子的守護下重新醒來的動人故事。《重生》的出品方和聯合制作方騰訊影業統計數據顯示，截至5月11日，直播觀看量超過1460萬次。在巡演期間近10萬人次通過直播評論向人民警察致敬，直播觀看點贊數達100萬。
新冠肺炎疫情暴發以來，各種現場演出受到了影響，但是網絡通過新的傳播渠道讓演出得以繼續與觀眾們見面。記者5月7日在國家大劇院官方網站直播頻道看了一場芭蕾舞與現代舞集合的線上演出。該演出匯集了北京國際芭蕾舞暨編舞比賽前五屆的獲獎選手，《天鵝湖》《吉賽爾》《堂吉訶德》《斯巴達克斯》《茶花女》《胡桃夾子》《古典大雙人舞》等經典劇目片段都在線上進行了表演。
記者從國家大劇院獲悉，國家大劇院自2020年4月開始線上演出，兩年演出121場，累計播出超過1.2萬分鐘。截至目前，國家大劇院線上系列演出全網總點擊量累計超過34億次。
舞臺劇受到歡迎，演唱會也受到了熱捧。據介紹，西城男孩在微信視頻號上直播演唱會，累計觀看人數超2700萬，最高同時在線人數達150萬。張國榮《熱·情》演唱會高清修復版上線微信視頻號，兩個小時觀眾突破千萬。從一系列的統計數據可以看出，觀眾對于觀看線上演出熱情高漲。
“觀眾在哪里，演出就應該到哪里。目前及可預見的未來，潛在觀眾的增量都在線上，必須加快腳步才跟得上并滿足觀眾的觀演需求。”中國藝術研究院副研究員孫佳山對《中國消費者報》記者說，“不能低估了任何一種舞臺藝術形式在大眾中的喜愛度與接受度。”
付費觀演創新模式
不久前，崔健的“繼續撒點野”演唱會在微信視頻號上直播演出。直播開始前，就已經有超過50萬人預約。數據統計顯示，演唱會當晚觀看量峰值超過4500萬人，點贊突破1.1個億，評論數超過17萬。演唱會雖然不收門票，但是用戶可付費購買微信豆，轉換為禮物打賞。安卓端10個微信豆售價1元，蘋果端7個微信豆售價1元，1個微信豆可贈送“一輛極狐汽車”或“一頂星光閃閃帽子”，10個微信豆可贈送一個“rock”。記者看到，直播中用戶打賞不斷。而且這次線上演唱會還出現了贊助商——“極狐汽車”，在演唱會舞臺的下方，贊助商的燈牌十分醒目，且頻繁出鏡。
據記者了解，目前大多數的云演出都是免費模式，但是演出需要成本，尤其是高質量的線上演出，需要一定的硬件條件。比如，大型歌舞、交響音樂會等進行直播演出，需要一個實體場地，還要配備燈光、音響、攝像機等設備，長期免費難以為繼。
為了提高演出質量，一些演出單位、播出平臺已經開始嘗試付費直播。據了解，國家京劇院演出的《龍鳳呈祥》已連續兩年嘗試線上付費直播。國家京劇院有關人士介紹，今年春節檔《龍鳳呈祥》線上演播累計售票71085張，收入112.27萬元，比去年春節檔的首次演播翻了近4倍，實現了社會效益和經濟效益的統一。
孫佳山分析說：“線上付費收看直播演出是一種商業模式的探索，從長期來看，線上演出不可能全都免費，付費是趨勢。但是，收費就要提高內容的品質，要通過先進的技術手段給觀眾帶來更好的視聽體驗。優質內容與新技術的有機結合，才能使收費觀演的商業模式可持續發展。”
積極開辟“第二劇場”
據了解，黑龍江省演出行業協會與該省演藝聯盟聯手成立了網絡表演（直播）委員會。該委員會聯合網絡直播平臺，為省內文藝表演團體、藝術院校、演出經紀機構、演出經營場所等文化演藝企業提供服務。委員會成立后，僅半個月時間，就吸引了文化演藝、互聯網文化經營等領域百余家單位加入。
目前，云演出已不再是實體演出院團的額外補充，它正在成為文化藝術機構的重要業務板塊。為了讓線上演出擺脫線下演出替代品的角色，發展成一種獨立的演出形態，演藝機構、傳播平臺、技術公司都在積極進行探索，開辟“第二劇場”。
據了解，國家京劇院聯合中國移動咪咕公司，以“科技+藝術”的方式，連續兩年推出云演播，還將直播融入“云包廂”“云吶喊”等多種實時互動模式；國家話劇院則聯合中國聯通、華為公司進行戰略合作，打造“5G智慧劇場”，觀眾進入“5G智慧劇場”后可以多角度觀看演出；國家大劇院過去兩年多時間里推出100多場線上演出，從選題、拍攝、錄制、制作到播出推廣已經形成了完整的產業鏈條。
“第二劇場”的開辟形成了線上線下互補的態勢。京劇表演藝術家李勝素表示，網絡直播開始時曾擔心線上播出會對線下演出的票房造成影響，但通過一年的實踐發現，線上演播不僅擴大了演出的票房收入，還吸引了新的觀眾到線下觀看演出。
如今，線上演出不再是偶爾為之的權宜之計，而成為演出的常態化選擇。孫佳山分析，此次疫情使線下演出全面停擺長達幾個月。在美國，因為疫情，百老匯的很多作品都宣布永久下映，很多劇院也宣告破產。我國眾多藝術院團及演藝機構在此次疫情中選擇轉戰線上是具有劃時代意義的，即便疫情結束，云演出的發展勢頭也不會明顯減弱。
盜版侵權頑疾困擾
昆曲《浮生六記》線上首播后，上海大劇院工作人員發現，有多名UP主將盜錄的全本《浮生六記》上傳到B站。“我們連忙與UP主聯系，有的人態度很好，刪了，但過兩天又上傳，有的人干脆置之不理。最終，B站直接下架了整部劇的視頻。不過以重新剪輯、重新命名，抹掉上海大劇院水印的方式上傳《浮生六記》的情況，如今還時有發生。”上海大劇院工作人員介紹說。
網絡直播演出出現后，盜版也如影隨形，尤其是一些收費的優質演出。據介紹，在出現官方高清影像播出之前，盜版偷錄的畫質堪憂，并沒有太多人關注。但隨著高清播放越來越普及，偷錄的畫質也有了明顯的提升，觀眾也多了起來。
據奧哲維文化市場總監孔小溪介紹，花樣迭出的盜版行為讓他們備感苦惱、憤怒。盜版不僅包括無授權“直播”，還有利用全片免費線上觀看圈粉的，更有甚者在二手平臺公開售賣盜版全片。
“目前知名短視頻平臺主要通過圖像、聲音等方面的人工智能技術手段來識別盜版視頻，只有不斷提升技術水平和加大依法懲治力度才有可能遏制盜版。因為識別盜版所用的人工智能等技術手段的成本較高，而且當前單純依靠技術手段也不可能100%解決盜版問題。如何提高識別率，降低打擊盜版的成本，是當前必須解決的關鍵問題。”
目前云演出尚處于發展的初級階段，“第二劇場”的開辟不僅使現場演出在疫情防控下得以花樣生存，而且使得5G等新技術呈現出新的應用場景，也帶給觀眾全新的觀演體驗。未來，云演出將怎樣創造新的市場，云演出權利人的利益怎樣保障，云演出將帶給消費者怎樣的觀演體驗，都非常值得關注。
