三代人的百年傾述

三代人的百年傾述

——解讀實驗交響先鋒戲劇《落·詩幻》

□ 明 文

10月22日，林軒音樂工作室出品的先鋒詩劇《落·詩幻》在北京圓明園二河開21號藝術區首演，并于10月24日在位于北京南鑼鼓巷的600年院落遺址——春風書院進行特別公益場演出。該劇以中國現代詩人鄭敏和作家、詩人、畫家童蔚的詩歌為元素，由新銳導演王悅馨編劇，作曲家林軒創作實驗交響音樂，是一部彰顯探索全新視聽體驗的劇作。

1920年出生的中國現代詩人鄭敏先生已102歲高齡，身為中國新詩九葉派唯一健在的詩壇“活化石”，她的詩歌影響了幾代人，多次入選教材，在國內外擁有廣泛的影響力。其女兒童蔚談起如何同樣走上詩歌文學道路，并最終成為著名作家、詩人、畫家時說：“是時代的偶然，也許應該是未來的必然。”

鄭敏先生的外孫林軒，從小在兩代詩人的影響下學習音樂，先后師從作曲家林育等，自美國雪城大學作曲專業碩士研究生畢業歸國后，創作涉獵實驗音樂、交響室內樂、影視音樂等廣泛領域，逐漸成為多產有為的青年作曲家。

三代人的詩歌、音樂與畫，生命和死亡、真理與幻象，聲音、語言、肢體，在舞臺上奇幻交融，《落·詩幻》以先鋒戲劇這一本身即關涉形式探索和藝術精神的形式，重新回看了兩位詩人重要的詩集《心象》（1991年）和《嗜夢者的制裁》（2011年）。間隔兩個10年，兩代人的兩部詩集，審視和討論的意象與視角卻有奇妙的交錯和重疊。

又一個10年后的2021年年末，孫輩林軒在為外婆和母親創作的長達60分鐘的實驗交響作品中，盡情延展自己的想象力。兩位詩人未曾解釋自己詩的意涵，作曲家以兩位詩人浩瀚廣袤的想象力為出發點，創作出風格各異又飽含童心的音樂。三者之間的碰撞融合，純直覺與理性交織的表達與呈現，形成一場奇妙體驗，沉思瀚藻，與詩共夢。

兩場演出受到觀眾們的一致好評，全新的藝術結合形式，在演員們充滿激情與張力的呈現下震撼了觀眾的五感，或許有不解，或許有距離，但帶來的沖擊恰恰是先鋒藝術所需要表達的藝術本源。

詩人高星則認為，《落·詩幻》帶給他的震撼不是演技的高超，而是這些年輕人對詩歌的敬重，把大段大段的詩全部背下來，這要花多大功夫！詩劇并不是對鄭敏和童蔚母女兩代詩人作品的形象解讀，可以說該劇的音樂、形體表演、現代舞都是獨立的，這也正為戲劇留下了綽綽有余的想象空間。我們面對紙面文字的閱讀經驗完全被打碎，只有弦外之音，偶爾進入聆聽，僅僅瞬間感悟，似乎全新的照亮。全劇貫穿的宗教與人性的劇情，也是導演的大膽設計，如觀看詩句在音樂中跳動般刺激。

詩人談蓍則談到，根本沒想到，有一批20歲左右的年輕人用另類的方式熱愛著詩；根本沒想到，一家三代藝術家的藝術作品會以這種震撼心靈的方式同臺綻放；根本沒想到，紙本的詩可以演成立體的舞臺劇，讓詩站立起來，成為活的詩……

《落·詩幻》，不是簡單的詩人誦讀，不是傳統的配樂詩朗誦，更不是聲音洪亮的標準播音腔……

《落·詩幻》，是詩，是劇，是音樂，是舞蹈，是一場百年的藝術聚首，是靈魂的宣泄，是生命的禮贊，是宇宙的穿越，是人性的反思，是一眼萬年……整個夜晚，沉浸在詩劇的藝術氛圍里，我最直觀的感受是，這一群年輕人用先鋒、前衛、現代、超前、精彩的綜合藝術表現形式，烹飪出一桌最藝術的饕餮盛宴……當然，最美味的是詩和音樂！

“從黑夜走向白晝，丘陵和平原，夢的霧隱現在途中/赤裸的嬰兒，向東走去仍回到東方，從生出發仍回到生中。”《落·詩幻》團隊在兩場演出后，依然致力于完善擴充整個戲劇，并期待在未來為更多觀眾帶來最先鋒、最難忘的視聽享受。

《中國質量報》